車澈

新浪娛樂訊 愛奇藝車澈發表題為“網綜時代的造星”的主題演講。 “中國有嘻哈真正做出來的原因是我和制片人最終達成的共識——做嘻哈不一定行，不做嘻哈一定不行。”他認為去冒險嘗試別人不去想的路，去尋找小眾門類成為大眾門類之路，掘出爆款，其最終結果“獎賞”了敢于創新的人。

他也分享做爆款節目心得：“早了就是先烈，踩中就是爆款，晚了就是從流”。他還提到了微博對《中國有嘻哈》的推廣作用，“微博幫助我們做到了網綜的非線性運營。選手也通過節目和微博完成了素人到明星蛻變” 。做《中國有嘻哈》之前有兩種“不看好”，第一是商業不看好，很多商業客戶認為嘻哈是一種不能夠理解的小眾門類；另一類是業界不看好，畢竟理論和現實有差距，前有“折了”的《蓋世英雄》。車澈表示會繼續探索小眾門類的大眾出口，包括二次元文化他也非常看好。

車澈也坦誠，雖然來的微博V影響力峰會，但這絕對不是單純說好話，“微博對我們幫助非常大，因為微博真正幫我們做到了非線性運營。”綜藝節目一般都是線性運營，但節目在微博上的發酵完全打開了非線性傳播板塊，“這是新浪微博給我們帶來了巨大收益，無論是討論度還是熱搜”，因為網友們的觀點在微博互相碰撞，導致有嘻哈熱度飆升。另外微博還做到了，通過大量線上明星力量和媒體、大號發聲，幫有嘻哈選手成功打call，使其更快被主流和大眾關注。

車澈演講全文：

謝謝主持人，我覺得新浪娛樂的張老師不要跑，本來說要參加一個論壇，其實我是愿意參加論壇的，我可以跟所有的朋友們一起交流一些想法，然后后來論壇變成了演講，我說演講就演講，講一下節目相關的內容，后來我今天來了之后覺得徹底是個誤會，他說講一講網綜時代的造星，我一看跟我坐在一起的人，造星為什么讓我講，我身邊的人都是造星的專業人士，所以這個題目應該改一下，網綜時代的造星，這個標題可以改一下，因為實際上我覺得網綜時代的造星這個標題本身聽起來有方法論的感覺，就是網綜時代我們如何造星，但是這是超級宏大的命題，我覺得我們沒有辦法完成它，改成時代網綜的造型，就是實際上在今年夏天在愛奇藝，我和我的小伙伴確實做了一檔網綜，現在看起來是切合這個時代的，我覺得造星這個詞在今年夏天把一批nobody變成了somebody，變成了主流文化認可的一批藝人，今天我作為一個導演跟大家分享一下節目在運行過程中的思考跟造星有沒有關系大家可以自己體會一下，謝謝。

《中國有嘻哈》，什么叫一場有計劃的冒險，實際上在今天在2017年的12月，我們可以認為這個冒險已經成功了，但是實際上倒退回去在2017年的3月份，我們在任何的場合，我們在每一個角落被所有人質疑，在被質疑的時候，我們問自己是不是應該做的事情，本質上愛奇藝的管理層和我們的核心團隊都知道這是一件不一定成功的事情，冒險就有失敗的可能性，有計劃的冒險就是我們知道其中的風險原因承擔這個風險。實際上就是因為我個人和我的團隊一直信奉一句話，就是小眾文化的大眾出口，這句話不是我們今年講的，實際從2016年我還沒有來到愛奇藝，我跟我的團隊和合作者一直在講這句話，就是什么樣的地方能誕生爆款，我認為爆款只能是從小眾文化到大眾文化的演化，個人認為任何一種大眾文化都曾經是小眾文化，我們的流行音樂曾經不是小眾文化嗎。我當時參與一個項目《加油好男兒》，應該是當年比較好的電視選秀之一，好男兒也誕生了很多在今天十年之后有很多超級明星，但是實際上在好男兒當時運作的時候，我們是一直被批評的，被批評就是好男兒的定義是不是能由這些外貌較好的演員歌手來承擔，當時的主流媒體其實給了我們很多的反問，說好男兒的名頭是不是應該由這樣的人來承擔，實際上我個人認為，《加油好男兒》也是中國第一批花樣美男的集體展示，十年之前花美男這個概念是小眾文化，當時社會的認知和主流媒體對花樣美男這樣的概念不是很認可，十年之后我們看到它的發展非常好，實際上到今天，連接上的阿姨大媽看到街上長的帥的男孩子都會說這是小鮮肉，沒有質疑。我們再要生產花樣美男的明星是不是變得很難？就篩小眾文化向大眾文化蛻變中是容易產生這樣的爆款的。

早了就是先烈，踩中就是爆款，晚了就是從流，這個非常準確，2016年我做一檔節目，我做的電子音樂節目，我可以拿出500頁分析報告，告訴大家電子音樂是中國流行音樂的未來。年輕人對這種文化有多么的追捧，像世界級的電子音樂節向中國靠攏，是中國年輕人最想去享受的生活方式，基于這種底層邏輯的判斷，我們認為電子音樂在中國應該是音樂界的下一個爆款，所以我們要做小眾文化的大眾文化的出口，就是（蓋世英雄），電子音樂是未來，我們應不應該在中國開發一個電子音樂節目，讓這個東西踩中這個點，爆款，我們也是抱著爆款的心態去的，那款節目早了，就是先烈，但是到今天為止，我依然認為電子音樂是對的，為什么最后愛奇藝選擇做這檔節目？相信很多人看了報道，我跟我的制片人（陳偉）我們把自己在懷柔溫泉酒店一個禮拜，面對面想做什么，當時愛奇藝做超級網綜做音樂類的選秀，我們當時出了很多方案，我們選做一個流行音樂的偶像，也可以做一些混合的就是年輕人喜歡的，年輕人喜歡電子音樂，喜歡民謠還有視覺系搖滾，到底要做什么東西？我們推倒無數方案，不能給我們自信，《中國有嘻哈》最后成功的原因我們達成共識，就是做嘻哈不一定做成，但是不做嘻哈一定不成，所以就我們最后選擇做《中國有嘻哈》的原因，上面有一句話我給自己的雞血，是不冒險比冒險更冒險。不冒險是你放棄博一個新的東西的機會，這是我們內部團隊的思考過程，實際達到的結果還是不錯，我們有了27億以上，打破幾個記錄是中國純網綜最快破記錄的，《中國有嘻哈》在現實層面給我們一些回報，這種回報是獎賞敢于創新的人。我們兌現了承諾，這個夏天嘻哈崛起。這個承諾是跳回前面說的，我們做《中國有嘻哈》之前，有兩種不看好，第一個是商業的不看好，因為一直以來支持我們的客戶，他們認為嘻哈音樂是一個不能夠被理解的小眾的音樂門類，他們覺得這些東西確實不太行，當我跟客戶講小眾文化的大眾出口，一定要提前踩點才能成為爆款，他們會說我做的《蓋世英雄》，這是一次嘗試，除了商業上的不看好，我們能理解，當時讓我們團隊不舒服的是業界的不看好，因為在座的各位都是業界的人，都是業界的精英，當時做電視的圈子很小，可以這么理解，全中國做這些節目的總導演誰都認識誰，當這個消息出去之后，我的好朋友很擔心我，給我打電話說你不要做這個節目，說這個節目再折了你怎么辦，畢竟剛去愛奇藝。我說我想再做一次，我認為這個東西是對的，我有很多理由反駁他們，他們說你一定看好hippop說體量控制在四千萬左右，他們說我們要拿兩個億來做這個項目，實際在業界和商業都不看好的情況下，可以認為我們是孤注一擲做這件事，說實話真正支持這個項目的人只有（宮羽），他認為這個事情是可以被做到的，所以實際上我們兌現了對平臺的承諾，其實我們對觀眾沒有什么承諾，我們兌現了對老板的承諾，說這個東西應該是可以。后來還不錯。

我想跟大家講一講，從地下的非主流到霸屏大勢，真的在半年時間里，嘻哈文化從文化不被認可到今天好像所有的都想掛鉤，是因為嘻哈文化變成一個熱度了。回到前面我說的，我到現在一直堅定的認為，如果這個文化這種概念在市場上已經被全盤接受，全盤認可，實際這些人操作的空間其實非常小，就是說今天想生產一個花美男型的藝人是多么難，但是為什么《中國有嘻哈》通過一個節目可以生產這么多嘻哈歌手讓他們從素人到嘻哈藝人，之前這一塊完全沒有被開發，小眾文化的大眾出口什么時候都成立的，無論從藝人還是內容方向，基于這個判斷，我們愛奇藝在青年文化在街頭文化還會不斷開發，我的工作室是（open）的，在《中國有嘻哈》之前就寫了，除了街頭文化還有說唱街舞，我看好電子經濟和二次元，特別是二次元還要做嘗試。這些嘻哈歌手的情況，他們的生活被這個事情被《中國有嘻哈》事情徹底改變了，包括前兩天我們的《芳華》電影就是這些人唱的主銓曲，包括《快樂大本營》出了第一個網綜的專場，實際我們的傳統媒體給我們很多幫助，選手的商業部分，跟蜘蛛俠還有京東的合作，還有前兩天的愛奇藝尖叫之夜，我本人我是不高興的，我們那桌嘻哈歌手，有（黃旭）晚到，（GAI）要早走，他們給我解釋說，晚到的是參加歐陽靖的節目，早走的要開自己的演唱會，我釋然了，因為這個節目改變了這些人。今天來談論這件事，缺乏意義，我只是想跟大家分享，在我們沒有被驗證正確的時候的思考。

第二部分比第一部分重要，今天是新浪的微峰會，新浪微博對我們幫助非常大，新浪微博真正讓幫助我們做到了網綜的非線性運營，我知道我們都是做電視綜藝起家的，電視綜藝有線性的運行規律，就是第一集播完播第二集，之后第三集，我們所有的新文化體也是跟這個走，第一集播出之后，你出的話題可以上熱搜，之后第二集，大家不知道有沒有注意過，這件事在《中國有嘻哈》完全被打破了，線性的播出邏輯被打破了，這件事當時我們被垢病了很久，就是因為錄制跟播出之間有時間，總決賽錄制有一段是開口出去直播給所有的觀眾看，觀眾通過這個直播看到的《中國有嘻哈》的四強，看到第四個人，《中國有嘻哈》的這個人當時在播出的節目中還沒有復活，這個像一個bug但是借助新浪微博給我們巨大的收益。實際上新浪微博的討論讓我們形成了一種，所有人在社交媒體上分享他們的觀感，他們的邏輯線不同，這些觀點形成碰撞混戰，之后就是熱搜，這件事做的非常夸張。

說到熱搜，最多的一次，新浪微博有十個，我們占了九個，除了一個是推薦，當時《中國有嘻哈》什么都是熱搜，新浪微博普及的東西不光推廣這個節目，實際推廣了嘻哈文化本身，因為像freestyle這種詞都是嘻哈文化的專業詞匯，但是現在被推廣成大眾詞匯，大家把懟換嗯diss。還有flow等一些詞，實際上新浪微博幫我們做的是不管這個節目有多火，必須承認這些嘻哈歌手畢竟不是主流的藝人，但是他們在新浪微博上用明星打call團的形式萬跟主流明星無縫對接，實際上這件事從他們從素人到明星的過程中產生了巨大作用。因為有這么多線上的明星幫他們打call的同時，觀眾的觀感把他們劃為同一種人，是他們在成為明星的過程中至關重要。還有我們的權威媒體的發聲都是通過新浪微博。

漲粉，他們一共漲了2085萬粉，這是70強，可以做切分，前六強漲的更多，PG ONE漲了很多，前六強通過新浪微博的漲粉可以看到他們真正完成了這種蛻變。這些嘻哈選手非常會玩，他們在微博上互動，PG ONE自己發圖，跟范冰冰互動，包括他們的直播，實際我們愛奇藝有自己的直播軟件就是起秀，所有的記錄都是《中國有嘻哈》打破的，新浪微博的玩法非常好，當時我們的賽制是有投票的，新浪微博的官方線上投票線下的拉票會，熱門的短視頻還有新浪的微博故事，有特別勁爆的點。所以實際上微博的投票包括微博故事這些產品，對當時《中國有嘻哈》整個網綜運營產生了非常好的后果。

我們馬上要做的新節目叫《熱血街舞團》，其實我們認為青年文化在未來的三到五年里都會是一個潮流，說唱街舞所有屬于街頭的東西，今天講明星的論壇，我們講這個《熱血街舞團》，實際上說唱歌手在美國是有影響力的，舞蹈界沒有，我搜集全世界頂級編舞都搜不到，是頂級明星的編舞，也就到這個程度了，《熱血街舞團》跟最頂級舞者捆綁在一起，在比賽結束一年之后未來一年之后，我們的頂級偶像會跟這些舞團做真實有效的合作，無論線上線下，這些明星成為頂級舞者的代言人，宣傳大使，一起開演唱會，在我的想象力范圍內，這是能夠把他們最大的藝人化的方式，就是跟頂級的明星捆綁，我們也有理由相信在《熱血街舞團》，這批被明星選中的舞者，是中國最有價值的商業舞蹈團體，我們用一年做這個項目。下一個項目在2018年3月份跟大家見面，為什么選擇街舞是因為我們的文化，《熱血街舞團》跟新浪微博聯合出品，我相信在新浪微博的幫助下《熱血街舞團》會像《中國有嘻哈》成為純粹的網綜。

最后跟大家說我對網綜的理解是什么，很多人問我，《中國有嘻哈》的成功經驗是流量引導，小眾文化的大眾出口，以及社交媒體的非線性運營，謝謝大家。

(責編：Blue)