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《仙劍五》通關之后，說不上驚喜，也說不上失望。畢竟沒有太大期望時，就很難說是失望了。之前，曾在一幅《仙劍》的畫報上見到一句話：“還記得年少時的夢嗎？”不再年少時，夢真的還在嗎？ 1、高中才開始接觸《仙劍》。 那時偷偷躲在房間里玩，當時只是覺得好玩，卻沒有感動不感動的說法。而覺得好玩，最主要是沒有什么別的游戲。我愚昧憨直、反應遲鈍，策略類、動作類的游戲都不喜歡，只有《仙劍》這類回合制的劇情游戲比較適合我。 所以，當提到游戲，我最先想到的就是《仙劍》了。 《仙劍》，陪我走過了最值得懷念的時間。到現在為止，年少的夢，似乎也真的該醒醒了……可是，《仙劍五》將要出來，還忍不住地關注。當時，在黑龍江的牡丹江出差，一看《仙劍五》出來，連出差要做什么也想不起來了，撒腿就跑到電腦城去找游戲了。……罪過罪過，如果老板知道了，估計我會被活活罵死。 《仙劍五》很快通關了。閉上眼睛，回顧一下了歷代的《仙劍》，也回顧了一下自己的歷程。決定稍稍記錄一下：曾經年少。 2、按理說，春蘭秋菊，應是各有風韻，如《仙劍》類的劇情游戲，似乎也很難分出個高低優劣來。但比較，似乎總是人的天性。君不見，至今網上還流傳著《金庸小說高手排行榜》之類的帖子，上演著“關公戰秦瓊”的鬧劇。 我本來就很“三俗”，決定也把“三俗”進行到底，給歷代的《仙劍》與其副產品排排座次。按照“漸入佳境”的說法，我想還是把我覺得好的作品放在后面。我說話一向刻薄，不把好的留在后面，只怕很容易讓自己灰心。 3、歷代《仙劍》中，口碑最差的，可能是《仙劍二》。 說起來，我覺得，這事還真是有冤。雖然，比起其他《仙劍》的其他作品，也的確存在差距。但如果不是放在《仙劍》的名下（特別是，放在已在經典的《仙劍一》之后），估計也不會被罵得那么難聽。 一般來說，小說男主角的第一個條件就是長得好！想想也是，反正都是想象出來的，為什么想象一個好點的？借用夙莘大姐的話來說：天下男子長得大多不堪入目，做個英俊的，看著也舒心！ 可是，王小虎長得……只能抱怨一下美工。 須知，在紙上的時候，男主角是可以長得砢磣點，比如《天龍八部》的虛竹、《大人物》的楊凡。但是，一旦上了電視、電影，還不是一樣要找樊少皇、高虎、吳京那些帥哥去演？如果給人的第一印象不好，勢必就要難要接受。 同理，蘇媚、沈七七，包括小蘿莉憶如，是吧？形象都成這樣了，多數玩家不買帳，也是理所當然。 除了形象，再看看故事的構架和敘事，似乎也都只是平平——只有一個很普通的故事罷了。有印象的橋段不多：江都離宮，蘇媚與仙霞派子弟的針鋒相對；云夢澤，蘇媚失蹤后，李憶如的祈禱；邪霧林，王小虎一人對抗天下英雄；禁咒空間，蘇媚破陣……這幾處都可算是差強人意了。 最后，峨眉山下，王小虎和七七說要去找蘇媚，而身后有一只小狐貍靜靜地看他們離開……這個結局倒是保持了《仙劍》“余韻不絕，繞梁三日”的風格。 《仙劍二》多處不善，據說與公司內務有一定的關系。這點似乎在劇情上也有所表現。按理說，續作雖然續前之作，但作品的構思卻應當另起爐灶的。比如說，《神雕俠侶》之于《射雕英雄傳》。而《仙劍二》則不然，幾乎處處都要和《仙劍一》拉上關系，殊不知，這樣不但無法提升《仙劍二》的水平，反而很容易壞了《仙劍一》的招牌。而且，很多情節處理得也未必妥當。比如說，李逍遙接任蜀山派掌門，這個多少讓人覺得費解。李逍遙，毀了鎖妖塔，雖然說是情有可原，但這事畢竟不妥。蜀山也是名門大派，獨孤劍圣一世英雄，門下難道連一個像樣的弟子都沒有嗎？……倒是，《仙劍五》的安排合理，讓李逍遙當了蜀山的長老。 此外，還有一處值得一說。禁咒空間中，蘇媚看見的那首詩： “看朱成碧思紛紛，憔悴支離為憶君。 不信比來長下淚，開箱驗取石榴裙。” 這是武則天的《如意娘》。歷代文人，對武則天似乎都頗有成見，對此詩的評價就有些爭議，但詩倒是的確不錯。但歷來都說這詩是武則天懷念她的小白臉的，而且是寫的也分離之后的思緒（多少有點怨婦的感覺），所以，放在這里是否貼切，怕是值得深思了。 4、《仙劍三外傳——問情篇》，這個我唯一只玩過一遍的《仙劍》，雖然我一向有炒冷飯的習慣。倒不是說故事真有那么不堪入目，只是《問路篇》的迷宮，實在令人望而生畏。 過于強大的迷宮，把原本還算緊湊的劇情切割得支離破碎。等出了迷宮，常常都想不起要做什么來了。《仙劍》這種劇情類游戲的玩家，事實上，只怕也沒有幾個人會很喜歡迷宮。過份專注于迷宮，只怕是一個誤區。像《仙劍四》的迷宮機巧精致，又如《絕代雙驕二》的迷宮簡捷明了，也許會讓玩家舒服很多。 而如《仙劍三》《仙劍五》，又或《古劍》，迷宮都顯得有些冗余了。《仙劍一》的迷宮也很復雜，但報怨聲卻不多，那里因為在那個時候，游戲少，大家有時間不知該做什么，所以迷宮復雜些也不妨。但現在嘛，處處聲色犬馬的，要玩家把心思放在迷宮，怕是有點強人所難了。 從劇情上來說，《問情篇》也略顯單薄，先是地脈，再是里蜀山的燎日，好像也真的沒太多內容。這樣的安排，劇情就顯得太過平實了。 一般來說，實用性的文章，需要寫得簡潔明了；而文藝性的文章卻需要多用曲折之筆，這樣的文章才會顯得峰回路轉、儀態萬方。而這就是常說的“文似看山不喜平”。《仙劍》的劇情，該如何寫作？我想也就不用多說了。金庸的小說，劇情一般都非常厚實，但行文還不免要弄些玄虛；古龍的小說，看似變幻莫測，細細想來，內容常常卻不多，這就是行文的妙處了。 《問情篇》，也可以看出一些主創人員求新求變的嘗試。比如說，溫慧。按著武俠小說的習慣，銅錘之類兵器總該是莽夫型武將用的，但溫慧就是用了。而且，溫慧本人，天生神力（這話好像形容《鹿鼎記》中鰲拜的）、性格粗豪，也和尋常的女主角頗有區別。但這樣的嘗試，是否會成功，就很難說了。 我很欣賞求新求變，但不太認同作品的標新立異。人們的審美觀念的形成，是一個積淀的過程。一定的事物會很自然讓人產生一些特定的聯想，如梅高蘭幽、松勁竹韻，這些都已是自在人心的觀念。文藝作品如果要嘗試突破這些觀念，就需要很慎重。 溫慧的出現，……這樣說吧，喜歡溫慧的男生，會有多少呢？溫慧是第一女主角，不是路人甲，這樣的安排，是否需要好好考慮呢？ 《問情篇》的劇情也并非乏善可陳。個人認為，里面最出彩的部分是南宮煌和兩位父親之間的父子之情。南宮煌數次回家，和養父的對話，總覺得讓人覺得特別溫馨；而赤炎對南宮煌談論自己的過往時，對于現在家庭的那份感情，也實在令人動容。 偶爾也聽人談論，赤炎心中，愛的到底是蕙卿（相國小姐）還是絲緞？事實上，這重要嗎？在柴米油鹽中，愛情很容易就可以被折磨得面目全非。對于更多的人來說，愛情只不過是年少時做的一個夢，留下的只是美好的回憶罷了。 5、《仙劍一》，讓我說些什么好呢？ 的卜！就是的卜！ 的卜，是我們家鄉的一種特產小吃。在我們的方言里，“的卜”還有一個意思，就是“掐一下”或者“捏一下”。的卜，剛拿出來，硬硬的。如果冷藏下，就更脆了。放進嘴里，過一會兒就變軟了，甜甜的、糯糯的。 在我很小的時候，在街上就可以賣到。偶爾吃一點，覺得特別好吃。后來，就一直沒見到過。偶爾想起來，總覺得有點遺憾：那么好吃的東西，怎么就沒有了呢？一兩年前，終于又看見店里有的卜出售了，包裝得很精致。很開心，連忙去買了幾盒，但卻再吃不出原來那個味了。 《仙劍一》，在有些人心里，幾乎成了一個不可超越的經典。但，到底是《仙劍一》真的不可超越呢？還是僅是心中的那個記憶不可超越？ 關于這個問題，我想肯定有些聰明人不愿意去知道確切的答案。但很可惜，《仙劍五》的出現，已經給出了答案。商業社會中，也許可以真的可以滿足人提出的各種要求，卻常常很難滿足人心底的愿望。就像“的卜”一樣，可以再次嘗到相同的滋味，也再找不回相同的感覺。 《仙劍一》本身的故事其實很簡單，但很符合很多人幻想的情節：不情愿地施舍了一壺酒給了一個道士，卻學到了幾乎無敵的劍法（如果比武招親，還能認為是林月如放水，那接下林天南的七訣劍氣卻是真功夫了）；跑到一個荒島，并遇上正在洗澡的漂亮姑娘，然后……然后，還不斷地遇到新的漂亮姑娘…… 先被逼著娶一個絕世佳人（還很有錢的樣子），不想拜堂還可以撒腿就跑（不要說是為了找靈兒。真要留在林家入贅，也未必受得了），那個姑娘還死心塌地跟上你了；在神木林，強吻了一個異族的可愛小蘿莉（認錯人了？你去打聽打聽，有哪個男人會故意認錯漂亮姑娘的？說認錯人的，只是為了搭訕），那個小蘿莉居然還粘上你了……有清純少女（靈兒）、紅粉佳人（月如）、還有小蘿莉（阿奴），偶爾還可以遇到御姐調情（姬三娘）…… 這么些事，上哪找去？ 每個人心中都有幻想過艷遇，現在卻有人把艷遇很形象生動具體地呈現給你了……然后，告訴你：那個走狗屎桃花運的，就是你！ 這樣的《仙劍一》，能不招人喜歡嗎？ 《仙劍一》改編成電視劇，結果很多玩家都說失去《仙劍》的味兒，然后挖苦幾句導演編劇。事實上，導演編劇真的很冤，因為《仙劍一》的劇情只適合用于游戲，供人幻想，而根本就不適合改編為電視劇。《仙劍一》的劇情太過簡單粗糙，硬傷也不少。比如說：劍圣既然認識圣姑，還將李逍遙一行人送到圣姑處養傷，那對于苗族（大理一帶，應是白族比較多，而非苗族；如果說苗疆什么，主要應集中湘西一邊，而不是云南大理）的女媧崇拜也應該有了解才是，怎么可能硬認靈兒是妖？玉佛珠既是達摩大師手持的佛珠，劍圣又如何認為這是妖魔所化，非要毀去？…… 當然，這些都不重要。重要的是，在那個游戲市場相對空白的時代，有一款如詩如夢的游戲，給很多人的少年時代，留下了動人的回憶。 有一位頗有靈氣的才女，以《小橋流水》的曲調，填了詞，題為《仙劍舊謠》，倒似很能說明玩家對《仙劍一》的情懷。詞寫得很好，也抄錄一下： 小舟輕疾 沙棠逐浪碧海搖[1] 小徑通幽 洞天遠紅雨飄[2] 小石旁 瑤池解佩仙緣巧[3] 小潭邊 曾惹蝶翩仙子擾 偶爾還會想起 最初那座島 桃木的劍 綠葉的妖 野花兒輕描 心中一段謠 我對漣漪唱起 無人知曉 橋送行舟 柳枝輕飄羈旅迢 橋渡晨鐘 寒山遠清風搖[4] 橋上望 姑蘇繁華春光好 橋下嘆 引鳳臺高佳人杳[5] 你是否還記得 那片青石道 銹鐵的劍 生澀的招 繁星點點 心中一段謠 我對夜色唱起 無人知曉 流霜未散 白沙堤上纖草凋 流年已醉 銀杏熟金鯉跳 流得盡 十里荒村淚光繞 流不盡 相思壇上相思調 依然害怕回到 黑水白河郊 染血的劍 糯米的糕 西風淡掃 心中一段謠 我對桐葉唱起 無人再知曉 水色微茫 浮生夢遠咫尺遙 （一去故土 十里坡遙） 水長成恨 轉頭空皆寂寥 （湘江水逝 難解寂寥） 水潺潺 春綠江南芳華笑 水悠悠 月影波蕩漸縹緲 總是忘不了 年少意氣豪 青春的劍 紅塵不歸鞘 俠情不老 心中一段謠 清歌唱道不悔 流水小橋 注：[1]沙棠：李白《江上吟》：木蘭之枻沙棠舟。 [2]紅雨：李賀《將進酒》：桃花亂落如紅雨。 [3]解佩：劉向《列仙傳·江妃二女》：江妃二女者，不知何所人也。出游於江漢之湄，逢鄭交甫，見而悅之。……遂手解佩與交甫。至今，襄陽仍有“解佩渚”。 [4]寒山：張繼《楓橋夜泊》：姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。 [5]引鳳臺：劉向《列向仙·蕭史》秦穆公有女，字弄玉，善吹簫。穆公為作鳳臺。弄玉與其夫蕭史，居于其上，不下數年。后，乘龍鳳升仙而去。 6、有人說《仙劍》到現為止，已不再是一個游戲，而形成一種文化了。那么，這種文化的形成，我想應該起源于《仙劍三》。 在經歷了《仙劍二》的失望后，《仙劍三》的出現，實在有些叫人眼前一亮。開場動畫，就是感心動耳、回腸蕩氣。然后，在《玉滿堂》的音樂下，男女主角閃亮登場…… 與前期的作品相比，《仙劍三》倒真是顯得有些奇峰崛起——無論是對游戲的全局掌控，還是對各處細節的設定，都顯得游刃有余。 《仙劍三》在技術上存在不足，這點也不必諱言，但主創人員卻盡可能地做到了揚長避短。游戲中的人物，基本連臉上的五官都不全，但由于做成了Q版的造型，也就不覺得那么刺眼了。配上一些合理動作，這些Q版人物倒顯得頗有生氣。特別在雪見結局，一個字的對白都沒有，但卻讓人能準確明白到事情的過程。原本輕柔嫵媚的《還魂草》，變得如此回腸蕩氣，更使劇情感人肺腑…… 也是從《仙劍三》開始，主角和重要配角的名字，開始體系化，而不再是零散的名字。這點，雖然在后來的游戲也帶來了一定的弊端，但當時也為《仙劍三》增色不少。除去名字，《仙劍三》的各處細節處理也非常嚴謹，基本也做到了有據可查，比如說：地名與當地的風俗特產等，這些一眼就可以看出是經過考據求證的。又比如說：掛在墻上的對聯等，也多寫得頗有意味。……從這些細節，也可隱約看出創作者的良苦用心。 《仙劍三》附帶了不少詩詞，算是一大特點。這些詩詞，有些寫得甚好，有些卻只是一般。不過，想想《三國》《水滸》那樣的巨著，所附的詩詞也未必盡善盡美，似乎也不應在這點作過分苛求。 這些詩詞，無疑在一定程度上刺激了玩家填詞作詩的興致。說《仙劍》成為了一種文化，很大程度就是來于玩家的詩文歌賦。由于缺乏專業的文學修養，在遣辭用字似乎也未必能讓中文系那幫村學究滿意，但有些作品所體現出來的靈氣，卻只怕要讓不少迂腐的窮酸撞墻了。 說只是一定程度，那是因為，真正刺激動玩家填詞是音樂。而這，似乎也從《仙劍三》才開始大規模流行的。《仙劍一》《仙劍二》的音樂，動聽的也有不少，《蝶戀》《水龍吟》等也都可稱經典。但，畢竟數目不是很多，而且也很多背景音樂一旦從游戲取出來單獨聽時，卻總是欠缺了什么。而《仙劍三》和以后的作品，大多數本身就是非常悅耳的曲調，并且都安上非常高雅的名目，如《青玉案》、《水柔聲》、《玉水明沙》、《行云織夢》等等。在這樣的環境，玩家若想袖手作壁上觀，怕是做不到了…… 《仙劍三》本身的主題也選得很妙——輪回。 《仙劍一》的主題是宿命，坦白說，表現得并不好。倒是被唾罵的電視劇表現還湊合，李逍遙在“回夢游仙”時拼命要改變，但卻改不了。這就是宿命。——當然，那句“地球是圓的”真的有點雷人。而《仙劍二》的主題是寬恕，這個主題定得點淺，所以，如果想表現得好，也更難。 輪回，這個主題，其實和“宿命”有點相似，都是對不可捉摸的命運的一種感嘆。而在《仙劍三》中，輪回的主題，似乎更多地表現成了宿命。龍葵，守候千年的執念，最終還是隨著鑄劍爐的火焰化成煙塵；夕瑤，只是想著和喜歡的人一起，卻只能以神樹之實化成的替身代替自己完成這個實在平凡的心愿；紫萱，為了天長地久，幾乎是不擇手段，到頭來卻也只是鏡花水月；重樓，對紫萱的愛慕至極，卻只是說道“相見不如不見……我知道她平安就好”……念之人斷腸！ 《仙劍三》堪稱經典的橋段極多，而相應的人物也更見飽滿。霹靂堂，雪見勸景天逃走的場景，實在讓人感動；而無極閣前，雪見兩次殞命，則更是催人淚下！雪見，當然有雪見的缺點，用景天的話，就是“小心眼”。關于這個，我倒想借用龍幽的那句話：“說文了，那叫關心則亂；說白了，那叫喝醋。”但對著自己喜歡的人，誰真的做到淡定？美玉微瑕，卻更見真質！ 《仙劍三》中最突出的人物，該是重樓。《大眾軟件》在仙三外傳的攻略上，曾如此形容重樓：無敵的酷哥，超人氣的偶像！我一個朋友，并不怎么迷《仙劍》，但見到重樓驚為天人，硬是把QQ頭像改成了重樓。但，我總覺得重樓在《仙劍三》的設定中，其實本來應該沒打算這樣瀟灑（重樓的瀟灑，簡直就到了得瑟的地步）。至少，我相信是重樓本來該有兩個唱對手戲的搭檔：一位是沒有正面出場的飛蓬，一位是徐長卿。 飛蓬，沒有正面出場，但從重樓和夕瑤的態度來看，飛蓬應該也非常瀟灑。只是由于沒有正面出現，所以容易被忽視。而徐長卿，我覺得更多的是編劇做得不夠。紫萱，何許人物？一個能讓紫萱傾心三世的人物，豈同凡俗可比？但在游戲，更多卻是看到徐長卿的固執。相比起來，倒是電視劇中的那位略帶癡氣的白豆腐可愛多了（電視劇中的清微掌門，也比游戲中那個老古董可愛）。神魔之井中，重樓對徐長卿的斥責，實在大快人心！ 可能是主創人員也覺得沒有好好表現徐長卿，有點歉疚，所以在《仙三外傳》中出現的徐長卿就顯得順眼多了。當然了，在重樓面前，好像還是有點虛了。實在沒辦法，重樓太霸氣了！ 但成也重樓，敗也重樓。重樓一個勁地搶戲，結果重樓的人氣一度是《仙劍》中最高的人物，這叫景天情何以堪啊？不過，沒關系，小紫英的出現，很快就結束了這個局面；而現在，龍幽的出現，也許會搶一點小紫英的風頭……這就叫江山代有人才出！ 7、如果說《仙劍三》是創造了一個奇跡的話（畢竟，一個游戲能到這種地步，真的可說是奇跡了），那么，《仙劍四》簡直就是一個神話！ 我一直在想，《仙劍四》之后，《仙劍》到底該怎么做？ 一種文化發展到極致，就會出現一個突出的特征：對于自身反思和解構。而在《仙劍四》中，這點已經非常明顯了。《仙劍》的主題，原本應是尋仙；而《仙劍四》卻自始自終都在反思和解構尋仙。原先的是非善惡，幾乎都開始模糊和淡化。柳夢璃是妖，但卻出塵如仙；瓊華派道貌岸然，但其所作所為卻實在令人不齒；梭欏樹仙的選擇，很難說是對是錯；歐陽明珠對于厲江流，更是愛恨難分；琴姬傷心于秦逸之死，顯得極是悔恨，但如果可以重來，卻又很可能會做出相同的抉擇…… 《仙劍四》似乎只想講一些故事，卻不對這些故事多作評判，只是留給玩家自己去琢磨。比起《仙劍一》，李逍遙一開始就對靈兒圖謀不軌（少裝清純，別說什么看見人家姑娘洗澡是不小心，那滿臉的笑意，足以說明一切！還偷人家姑娘的衣服，……TMD，我這那么流氓都沒干過這事），《仙劍四》的感情故事則顯得清純了許多，似乎一直在友情的圈子打轉，只是到最后才開始顯出愛情的征兆。 小野人很幸福，兩個女主角都對他頗有情意。可是，小野人，到底是喜歡夢璃多一些，還是喜歡紗紗多一些？這可真是個問題。我覺得可能是喜歡夢璃更多一些，按我的經歷，對著自己真正很喜歡的女孩子，的確很容易緊張。背地里是患得患失，疑神疑鬼；當面見著了，卻只會不知所云胡說八道。一般，這樣的感情很難有結果，因為自己根本就不知道該去怎么樣經營，甚至都不知道該開始。這樣的感情，只適合留作懷念。迫于客觀環境的中止，如夢璃這樣的，也許反而一件好事。而對著只是有好感的女孩子，表現一般會好很多，至少會正常些。 而紗紗，從一開始總覺得紗紗就是蹦蹦跳跳沒什么心事的，只是偶爾透露出來的那一絲憂郁著實讓人心疼。不過，還沒等心疼結束，紗紗自己就又開心起來了。但漸漸深入，才很驚訝地發現原來這個貌似開朗的女孩竟背著這么重的包袱！開朗之中的那份柔情，更是讓人感動。封神陵的心愿，固是讓人潸然淚下；而樹屋中的告白，更是教人肝腸寸斷。被愛，固然幸福，但卻也是可以壓得人透不過氣來的重擔。但，重壓之下的幸福，也許才是真正的幸福。 相比于小野人，小紫英則顯得有點委屈。小紫英的人氣據說是《仙劍》中最高的。想想也是，像小紫英那樣的人，誰會不喜歡呢？但問題是，兩個女角眼睛都只盯著小野人。小紫英也很有意思，好像對兩個女主角都頗有情意，但好像又是什么都沒有。潛伏得真夠深啊！只是在冥河上，與韓北曠對話流露出來的那份悲傷，讓人看看心都有些酸酸的。而幻暝界中，小紫英對表現出來的那么正氣和剛強，則讓人不覺得重復夙莘姐姐的感嘆：小紫英已經是一個好男人了！ 夢璃，是很特殊的女主角。整個《仙劍》系列中，夢璃怕是最不愛說話的女主角，更多的時候，只是嫣然一笑。“巧笑倩兮，美目盼兮”，這兩句詩，似乎本來就是為夢璃而作的。夢璃和小紫英，有些地方倒是很相似：對自己的感情都很克制，對自己的選擇也都很執著。夢璃，很能干，以制香之技福澤一方，但卻又溫潤如玉，絲毫不露鋒芒。夢璃，很善良，上善若水，似乎是對夢璃最好的評語。夢璃，也很堅強，也很癡情，…… 《仙四》中，四位主角固然光彩鑒人，而如玄宵、云天青、夙瑤，包括那位萍蹤一現的夙莘姐姐，也都各有特色。 玄宵，無可否認，是一個極具人格魅力的人。只是，最后與九天玄女的那場，我覺得，似乎和很多人想得不一樣。有點像什么呢？就是《拳打鎮關西》中，魯提轄的那句：你要死硬到底，灑家沒準還饒了你；你求饒，灑家偏不饒你！于是，鎮關西悲劇了，因為求饒遇上了魯提轄；玄宵更悲劇，因為遇上九天玄女。《孫子兵法》說“先知者，不可驗于度”，這話還真TMD有道理！ 夙瑤，原本應是真正的望舒劍宿主，因為這個女人在很多方面，倒真和玄宵倒真是一路的。不過，無論是心胸氣度，還是資質才識，就不是一個層面了。夙瑤，好強但軟弱、固執而狹隘。這四點，無論哪點，都領導決策者的死穴。夙瑤，居然全占了，也真算是一朵奇葩。 云天青，也許是我見過最完美的一個形象。我說不出云天青的優點在哪，但也說不出他的缺點在哪。他的大多數特點，都能在別人身上見到。率性正直？司徒鐘不正是這樣？善良寬容，古靈精怪？江小魚在這點更加突出啊！癡情卻又淡泊，胡逸之表現也很不錯（胡逸之是《鹿鼎記》中的一個路人甲）……但混成一體，卻是一個獨一無二的云天青。 …… 《仙劍四》可圈可點的人和事太多了，就算是鐵澤居的劉鐵山的那份單相思都能令人感嘆良久。 音樂的烘云托月，使《仙劍四》自然更上層樓。《滄浪劍賦》（官方好像寫“蒼浪”，可能弄錯了。“滄浪之水清兮，可以濯吾纓”，這應是“滄浪”二字的出處）、《行云織夢》、《君莫思歸》、……當然包括最重要的《回夢游仙》，都已成為不朽的經典！ 說不盡《回夢游仙》，唱不盡的《回夢游仙》！ 8、《仙劍四》之后，仙俠類的劇情到底該怎么做？ 因為《仙劍四》似乎是很不厚道地把路都堵上了，若要在同一題材上作出新的突破，以我的智商，是真的想不出來了（所以，我現在還只能一個窮酸酒鬼）。 但這時《古劍奇譚》出來了。關于大宇公司內部的人事變更，外人無權置喙。只是，《古劍》上所傳承的，我覺得還是《仙劍》的精神。所以我個人（注意這個詞，只是我個人。只要我個人愿意，我想就算我把貓叫成狗也不犯法）也愿意把《古劍》作為《仙劍》的分流。分流，沒有比較的意思。只是就如《仙劍三》所說的那樣，神樹也不知怎么了，本來是結一個果的，現在卻結了兩個！ 《古劍》出來，頗具爭議。不過，有爭議，總比沒有人理要好些。像我這個窮酸酒鬼，天天還想被爭議呢，但沒人要理我。 客觀說，《古劍》的宏觀構架非常出色，比起讓我開始時覺得不可超越的《仙劍四》也未必遜色太多。這可能與主創人員精于歷史有關。因為精于歷史，所以，對于作品的內涵和構架也自然會更加重視，而且設計得也更高明（我認為歷史是沒有規律的。只不過，大家都喜歡規律，要不然沒有安全感，所以歷史學家就滿足了一下大家）。 《仙劍四》的主題就是對于尋仙（更確切地說，是人的執念）的解構與反思。所以，如果再以尋仙為題，就很難超出《仙劍四》的范疇。所以，《古劍》很明智避開了這點，選擇了對人性進行深入挖掘——特別在宿命已定的情況下，人到底該怎么生存？其實，類似的事，已經有人做過了，而且做得更好——加繆的《西西弗斯的神話》。只不過，這類哲學書，不太好讀，所以，也沒什么人讀。當然，這些內在素質，對于編劇來說，就比較重要了，可惜，好像只有我一個半瓶醋才會這樣覺得。 而且，《古劍》之前所預設完整的世界觀，對于游戲的構建，也實在是功不可沒。 我相信，《古劍》是先有設想好的主題，才開始在這個大架構上展開創作具體內容，而不是常見的先有故事再挖掘內涵。 這樣，故事自然很容易就做到“體大精深”。但問題在于，執行編劇的那位仁兄，真的有能力體會出這個構架的其中三味嗎？即使能體會出，能有能力表現得好嗎？這個要求，還真不低。《古劍》的編劇，文采很足。但問題是，一個好的編劇（或者作家），最重要的素質根本就不是文采，而是對于人性的深刻認識。——不僅要把握的劇中每個人物的心態，還要把握玩家的在看這些對白時的心態。否則，注定找罵! 國內歷來就最缺編劇，不僅是游戲，也包括電影、電視。事實上，《仙劍》《古劍》的編劇已經比很多電視劇的編劇好很多了。只不過，游戲編劇所面對的都是思想最活躍的這些人，不是菜市場上掃地、賣菜的老太太。這些人的嘴，一個個都挑得不得了…… 依稀記得，周孝正先生談到中國大學教育時說：“教育本身沒問題，有問題的那是社會。教育問題，其實只是社會問題的一個體現。”先生這話，若是在這里套用一下，倒也適當。 常有人說，《古劍》的情節拖沓。但事實上，《古劍》的劇情環環相扣，非常緊湊，只是對話常常寫得不得要領，所以才現得拖沓。 而且，玩家的很多心態有些犯賤，要吊點著這些人的胃口才好。怎么說呢？如果對白寫得比較含糊，自然有些好事之徒會天天想著去挖掘。這時，善良的編劇會想：算了，真麻煩，還不如我直接告訴你得了……這時，有麻煩就該是編劇了。 舉個例子，《古劍》剛開始時那兩個官差大爺的對話，大家都罵真拖沓。但，如果編劇把這些對話不要放主線里。只是讓那兩個人杵在那。我想，會有無數的玩家興高采烈地這些對話看完，然后，在網上不停討論…… 這招數，是有點下流。但沒辦法，很多人就硬是吃一套。你不給他吧，他天天惦著；你真要給了吧，他又不當回事。就像看泳裝的模特，大家都想把遮著那幾點扒出來看看。可是，作為一個資深老流氓，我告訴你：你要覺得這些色狼，真喜歡看那幾點就錯了。那些色狼只是喜歡扒這個過程…… 除了這點，《古劍》還犯了一個創作的忌諱，就是過于強求。我不是說，要主創人員一個個都弄得從大悲寺里出來似的（雖然，我很尊重大悲寺的師父們，但我本人卻不想當和尚，因為和尚不能酗酒），只是說有些事，是不可直接強求。注意我的用詞：不可直接強求。 打個比方說，如要把盆里的水弄出來，直接猴急地用手抓，只是自找麻煩。把盆的角度側一側，水自然就流出來了。這就是道家所說的“無為而無不為”。把盆的角度側一側，這就是一個造勢的過程。 凡事，不要直接強求。先注意蓄勢，然后順勢而為。很多看似不可能的事，就可能比較輕松的做到。要體現方蘭生的雞婆性格，其實根本不用讓他在主線上折騰。讓他把該說的說完，就可以讓他一邊涼快去——反正，自有雞婆的玩家會去招他說話的。再比如說，要體現尹酒鬼的才識，也不一定非要讓他在雷霆之海中指語，讓平時在醉話多說幾句聰明點的怪話就好了。再比如，要給少恭的壞做伏筆，又何必非要讓他多出一些很無謂的情節呢，多注意一下細節就好了…… 而人物的刻畫上，編劇的短板真是體現得淋漓盡致。尹千觴、紅玉、少恭、秋桐，這四個都人精中的人精。結果呢，尹千觴，整一個不知所云；紅玉，不像從天上來到人間，倒像是從天上人間出來的；少恭，怎么看怎么像岳不群；秋桐，基本就被無視了……而事實上，尹千觴，心中實有難言之隱，應該是浮華之中暗藏沉痛，這點倒是可以對比一下《仙劍五》的一貧道人，而不該是一味嬉鬧；紅玉，經歷千年，應是老于世故但卻執念深藏，而不該賣弄風騷；少恭，應該是溫潤如玉中自然帶出喪心病狂，而不是分成兩段，成了偽君子；秋桐，應該是處處冷眼旁觀、玉蘊珠藏，而不是表現像個路人甲…… 關于少恭，我想到一個不是很適當的例子，但應該可以說明一些問題。就是主父偃說的：“臣結發游學四十馀年，身不得遂，親不以為子，昆弟不收，賓客棄我，我阸日久矣。且丈夫生不五鼎食，死即五鼎烹耳。吾日暮途遠，故倒行暴施之。” 對于《古劍》的不足，倒真是說不了不少。不過，換我上場，也不見得就能做得更好。這就是常說的“看人挑擔不吃力，自己挑擔壓斷脊”。但《古劍》的構思，我是非常認同的，而且，我堅持認為，只有這樣，才能出真正的精品。 只是希望，《古劍》不要因為過于關注市場而失去市場…… 9、《仙劍五》，可讓我怎么說啊？的卜！ 《仙劍五》，可以說是對于《仙劍一》的回歸。 不再關注太復雜的世界觀，也不再關注什么內涵不內涵、文化不文化，只是一個游戲。好看、好玩，大家喜歡就好!——我猜，這就是主創人員的初衷。 這個想法，倒是很務實。 主創人員在細節的設定上，功力不凡。很多細節處理很微妙，處處勾起玩家心底對于是《仙劍一》的美好回憶。可是，積淀在心靈深處的回憶，我覺得，最好不要去多攪比較好，多攪就混了。 至于《仙劍五》…… 昔日，謝靈運的詩，有很多傳世佳句，如“池塘生青草，園柳變鳴禽”等。但整篇都被公認為是好詩，好像不多。我只是隨口說說，沒別的意思。可能是寫亂了。啊，《幽夢影》中有一句話，很有趣啊：“園亭之妙，在邱壑布置，不在雕繪瑣屑。往往見人家園子屋脊墻頭，雕磚鏤瓦，非不窮極工巧，然未久即壞，壞后極難修葺，是何如樸素之為佳乎？” 不過，我書讀得少、酒喝得多，也不知道是什么意思，看見就正好寫上來了……反正，我只是也只圖個華麗好看，就寫上來了。 …… 一貧道長喜歡酒，我也喜歡；一貧道長早年是個花花公子，我早年是流氓，我喜歡一貧道長。就像龍少喜歡小姜那種…… 所以，《仙劍五》是個好游戲！