本教程主要使用Photoshop調出室內人像寫真復古磨砂效果，整體的效果以復古膠片為主，推薦給朋友學習，希望大家可以喜歡。

先看看效果圖對比：

原圖：

這篇文章以后期教程為主，但是拍攝前期的準備工作對照片的影響也是不可忽略的，比如場景的選擇、模特的妝容發型、服裝的搭配等等。這張照片是在一家民宿里進行拍攝的，裝修風格比較復古，模特的妝面干凈，色彩偏暖，服裝則選用了單色的吊帶裙。這些準備工作就為后面的拍攝以及調片做了很好的鋪墊。

在調片之前，我們需要清楚的是自己想讓照片最終呈現出什么樣的效果，然后通過后期去達成。那么暖調膠片風格，它最明顯的特點就是溫暖的色溫，畫面色彩濃郁但不過于飽和，以及顆粒效果所帶來的膠片感等等。對照片的后期效果有了大概的規劃以后，就開始進入調片環節~

首先我們在Camera Raw里打開這張照片的RAW格式文件，第一步就是選擇[鏡頭矯正]→勾選刪除色差、啟用配置文件校正。因為RAW格式的數據記錄非常全面，它本身就是一種未經處理和壓縮的格式，所以勾選這兩項之后就會根據相應設備的特點來改善鏡頭畸變和暗角問題。

通過觀察原片，可以看出圖像是略微欠曝的，其實這是故意為之，我在拍攝時降了1~2檔曝光補償，這樣可以避免高光部分過曝造成的死白，也不會使暗部完全喪失細節，從而保留更多的信息，也給后期調整留下更多的操作空間。

接下來回到基本面板，由于曝光不足讓畫面看起來十分灰暗，模特的膚色也會顯得暗沉不夠通透，于是先增加[曝光]，將滑塊往右拉，許多細節都得到了顯現;不過曝光屬于全局調整，畫面中的亮調、中間調、暗調都會一起被整體提亮，所以接下來需要再提高一點[對比度]，改善畫面發灰的問題，注意不要太過，以免丟失暗部細節。

我們都知道畫面中的主體是人物，所以其他一切都應該是陪襯，不!能!隨!便!搶!戲!但整體提亮以后，淺色的墻壁就顯得比人物更跳一些，所以這個時候就需要壓暗[高光]，讓亮的墻壁暗下去，同時更多的亮部細節也顯現了出來。

到了這一步，整體畫面的對比仍然是不夠的，但是繼續調整[對比度]會很容易讓暗部(頭發、衣服)出現死黑，所以現在需要做的是在保證暗部細節的同時增加畫面的對比度，讓該亮的地方亮起來卻不過曝，讓該暗的地方暗下去卻有細節。這個問題并不難解決，我們繼續往下看——[陰影][白色][黑色]。

[陰影]控制畫面中最暗的部分，[白色]控制畫面中除最暗處以外的所有部分，[黑色]控制畫面中除最亮處以外的所有部分。了解這些工具的作用范圍以后，才能根據情況選擇出最合適的那一個對畫面進行優化。所以下一步的調整，我適當增加了[白色]。

可以看到畫面中的暗部沒有發生太大變化，同時其他部分又被提亮了，整體對比度得到了一定的提升又沒有損失細節。那么接下來如何對陰影和黑色進行調整呢?在這里給大家分享一個小技巧——降[陰影]，加[黑色]，我在修人像時比較喜歡這么做。

首先把[陰影]滑塊向左拖動會讓暗部更暗，這樣做的目的是讓人物的深色部分(尤其是頭發)看起來更加整齊，不雜亂。

做完這一步之后雖然加強了暗部的整體性，但是頭發和衣服的細節也丟失了，像兩個黑塊，于是緊接著再向右拖動[黑色]滑塊，把丟失的暗部細節拉回來。

因為[黑色]控制最亮處以外的所有部分，也就包括了中間調和暗部，那么向右拖動[黑色]滑塊也就提亮了中間調和暗部，所以這一步在找回暗部細節的同時提亮了畫面，也沒有影響到高光。單這樣看可能感受不到明顯的變化，所以我把參數調整得更夸張一些來對比一下。

上面的圖我大幅度加了[陰影]，降了[黑色]，可以看到頭發的細節變多顯得有些雜亂，臉部也出現了過多不必要的細節，變暗變臟;

相反，下面的圖我大幅度降了[陰影]，加了[黑色]，可以看到暗部變得比較整體，模特的皮膚也更加明亮干凈;

為了便于觀察，這兩張圖的參數都被我調得很過，在實際操作中就要時刻注意觀察畫面，適度調整。

上面的這幾步操作都是對畫面明暗和光影的改變，那么想要呈現復古暖調膠片的感覺，就需要開始對照片的顏色動手了。能最直接改變冷暖的工具就是[色溫]。

于是這一步的調整我增加了色溫讓畫面變暖變黃，然后拖動色調往紅色偏了一點，再加一些自然飽和度讓色彩更加濃郁，基本的調子就定好了。

再來觀察畫面，可以發現此時模特的皮膚還是不夠明亮通透，墻壁仍然比較亮。所以接著我們來到[色調曲線]-[參數]界面，降低高光，提高亮調，以突出人物為主要目的。

然后來到[點]這一個界面，我在這里拉了一條S型的曲線，這是讓照片呈現出膠片感的一個小技巧。

關于曲線

可以看到曲線工具界面中間有一條斜線，把它分成了左上和右下兩個部分，將曲線往左上方拉就是提亮，往右下方拉就是壓暗;左下角到右上角之間分別控制了陰影、暗調、亮調、高光區域。那么這條S型曲線首先是壓低了右上角(減高光)，抬高了左下角(提陰影)，這樣可以保護高光和陰影的細節。這個時候高光變暗陰影變亮，畫面的對比度自然就被削弱了，然后再拉高亮調壓低暗調來加強畫面的對比。

曲線的彎曲程度并不是絕對固定的，要根據不同照片做出不同程度的調整，同時在調整的每一步仔細觀察畫面的變化，才能達到最佳效果。

整體色調調整得差不多了，接下來進行單色調整，來到[HSL]工具。

這個工具一共控制八種顏色，每種顏色又可以分別進行色相、飽和度、明亮度的單獨調整，非常方便。目前的畫面顏色以黃色為主，于是這一步我改變了黃色色相，讓它向橙色偏了一點。

照片中各個顏色的飽和度都比較合適，所以這里不需要做出改變。

接下來是明亮度的調整，這里給大家分享第三個小技巧～～～

我們都知道“一白遮百丑”這句話，幾乎每個妹子都會追求白凈通透的皮膚，在HSL工具里，橙色對膚色的影響最大，那么直接提高橙色的明亮度就能看見效果，皮膚明顯變得白皙，接著再提高一些紅色的明亮度，讓眼影和唇色與整個面部更加和諧。

下一步我們進入[分離色調]，在高光處將色相滑塊拖到暖黃色的位置，并增加飽和度讓顏色顯現出來，這個時候畫面就被覆蓋了一層暖黃色;在陰影處將色相滑塊拖到綠色的位置，增加一些飽和度，讓暗部偏綠。

色調的調整到這里就已經完成了，現在再進入[效果]，給畫面增添膠片的顆粒感。

最后再對照片進行裁剪優化，突出人物，復古膠片的后期調色就完成啦～!

提到調色，可能很多人一打開照片就直接開始對顏色進行調整，這并不是不可以，但是一個好的調片方法應該是先建立起觀察的意識，通過觀察發現照片這一步存在哪些問題，少了就補，多了就減，調整之后再觀察，觀察之后再調整。確定好畫面的明暗光影之后，再來改變顏色，可以減少回頭修改的次數，思路也更清晰。

不同的照片有不同的調法，就算同一張照片也能有不同的調法，達到不同的效果，這次復古膠片后期調色分享更多的目的不是單單教會大家調這一種色調，而是更好的去了解各個工具所能帶來的效果，建立起清晰的調片思路，在以后的后期過程中知道該如何運用工具優化照片，來達到自己想要的效果。